Explications. J'avoue m'intéresser moins à l'enregistrement du réel qu'à sa manipulation et à ses images " imaginées ". En définitive, c'est toujours le regard que pose un artiste sur son époque qui est essentiel. Je me considère comme un véritable consommateur visuel : photographier la rue, les musées, télécharger le web, scanner les magazines, puis retoucher, gommer, reconstituer, recadrer, remonter… bref mettre en scène. Je poursuis une recherche dans laquelle l'appareil photo, le scanner, l'ordinateur, l'impression numérique et le choix des supports interviennent comme moyens au même titre que la peinture, le métal, la terre. La manipulation informatique est devenue une nouvelle façon de voir la réalité qui permet de rendre l'illusoire réel et même le réel illusoire. La mémoire de l'ordinateur, les nouvelles technologies de reproduction et la contamination des disciplines artistiques donnent une liberté de création jusque-là inimaginable. Mais le plus intéressant, c'est que la substance même de la réalité s'en trouve changée. Le " vu " est moins sûr que jamais ; les nouveaux matériaux de la création questionnent d'une manière inattendue la question du déjà-vu.

Mais les nouvelles technologies risquent aussi d'engendrer un univers froid, plat. Aussi je tente d'insuffler profondeur et densité à la matière par l'impression directe sur deux plaques d'altuglas, superposées, séparées par un châssis cassé ou décalé (comme pour prendre encore davantage de distance avec sa prétendue réalité). Ces plaques sont rehaussées de projections de peinture et vissées de part et d'autre du châssis. Il s'agit de capter ainsi l'illusion du relief pour rompre avec la planéité, l'important étant ce qui se passe à l'intérieur. On pourrait rapprocher ma démarche de celle des néo-pictorialistes contemporains qui ont recours à la brosse et au grattoir afin de donner à leurs photographies le concept d'unicité propre à l'œuvre d'art. Mais je voudrais aller plus loin par l'introduction du jeu de la lumière et de la transparence. L'interpénétration des images et les variations de luminosité permettent des lectures multiples et font que l'expression de l'illusion et de l'émotion varient à chaque instant. Au départ je choisis instinctivement des correspondances entre les images uniquement pour l'équilibre de la composition et les sensations produites, sans tenter de les identifier : aversion, tendresse, révolte, … leur sens se révélant au fur et à mesure de leur fabrication : gommer la magnificence d'un chef-d'œuvre baroque par le cadrage et la modification des couleurs jusqu'à lui donner un aspect actuel ; inversement, contraster une image actuelle pour la mener à la limite de l'abstraction… J'essaie en fait de créer lors des superpositions, un concept " un ", sans fracture dans l'analyse ni dans la représentation, malgré les siècles parfois qui séparent les actions. Ce nouvel espace-temps n'est ni l'" instant décisif " de Cartier-Bresson, ni le " non-temps " de Bustamante et Wall, mais pourrait être un " temps recomposé ". L'orientation de ma recherche tient certainement à l'interconnexion de mon itinéraire personnel (judaïsme, déracinement), de ma formation artistique classique (beaux-arts), de la culture médiatique qui nous submerge et de mon expérience technique et professionnelle (création publicitaire).S'agissant de la thématique, on pourrait dire qu'elle est l'interrogation de la situation d'opprimé tout au long de l'histoire de sa représentation. Le christianisme a accordé une place prépondérante mais intemporelle (et donc éloignée) à la souffrance. Son église prêche depuis vingt siècles la honte du corps (sans cesser de le montrer) et l'aversion pour des choses trop humaines. Mais Jésus-Dieu est aussi un homme fait de chair. N'a-t-il éprouvé nos tourments : le désir, l'abandon, la solitude, …. ? Mes images issues de l'actualité veulent exprimer cette part de souffrances humaines, sans que je cherche à leur donner une dimension spirituelle. Désacraliser l'image christique (intemporelle et universelle) par sa dilution dans le réel, élever l'imagerie contemporaine (spécifique et circonstancielle) au niveau de l'universel, voilà mon propos. Bien sûr, l'iconographie religieuse a déjà été détournée depuis le début du vingtième siècle pour condamner la violence, le racisme, la ségrégation sexuelle… mais ce qui m'intéresse c'est la création d'un nouveau langage tissé de la rencontre de temps distincts et de techniques qui interrogent le réel. En questionnant l'avers et le revers des médailles : sacré/profane, passé/présent, expression/répression, affect/intellect, je tente d'apporter une vision autre sur les doutes et les peurs de notre monde. Confronté à deux évidences : rien n'arrêtera l'oppression et rien n'est déterminé par le hasard, je préfère finalement poser la plus éternelle des questions : " Quoi de neuf? ".

Hayat (catalogue "Quid novi ?" 2003)

Hayat (Traduction Gail Mazigh)